Cuando Luchi Cosenza se encontraba en el punto más bajo de su vida, lidiando con depresión y problemas de alcohol, jamás imaginó que ese mismo dolor se convertiría en el motor de un proyecto que cambiaría no solo su vida, sino la de miles de personas más. Hoy, diez años después, “Cuenta Platos” se ha consolidado como un referente en el arte con propósito social, combinando creatividad y salud mental en una propuesta única.
Durante su participación en el episodio 9 del podcast “Démosle Mujeres” de Banco Industrial y RCN Media, conducido por Andrea Henry, Cosenza reveló los orígenes de su proyecto emblemático: “Me diagnosticaron con depresión y seis meses después yo dije quiero abrir Cuenta Platos como un proyecto personal. Jamás me imaginé que iba a ser lo que es”.
Lo que comenzó como una necesidad de expresión ante pensamientos suicidas se transformó en un espacio de sanación colectiva. “Si me llegara a morir, no quiero morirme sin haber hecho algo mío, como sin haberme expresado, sin haber plasmado todo ese arte que yo siempre había tenido desde chiquita”, confesó la artista sobre sus motivaciones iniciales.
El punto de inflexión llegó cuando Cosenza vio un video del psicólogo Walter Rizzo explicando qué era la depresión. “Él sacó un video explicando que era la depresión y yo lo compartí y dije eso es lo que tengo. Tengo depresión, por eso es que estoy pintando, por eso me siento así”, relató. Este acto de vulnerabilidad abrió las puertas a una conexión inesperada con su audiencia.
“Un montón de personas me empezaron a escribir, personas que yo veía felices, personas que yo jamás pensé que tuvieran algo y me decían ‘yo me siento igual, ¿qué puedo hacer?'”, recordó Cosenza, identificando ese momento como el catalizador que la llevó a convertir su proyecto personal en una plataforma para hablar abiertamente sobre salud mental.
El proceso no fue sencillo. Luchi describió cómo, incluso mientras creaba, atravesaba momentos extremadamente difíciles: “Yo estaba llorando todos los días en mi cama y yo no comía y me tenía que levantar a pintar porque me habían pagado”. Paradójicamente, fue esa obligación la que comenzó a sacarla del abismo. “Siempre he tenido muy claro que si alguien me va a dar de su dinero es como un gran compromiso y eso a mí me salvó la vida, tener que levantarme a pintar”, explicó.
La artista enfatizó la importancia de no romantizar estos inicios difíciles, aclarando que combinaba su trabajo creativo con atención psicológica profesional y medicación. “El arte fue lo que a mí me salvó. Obviamente combinado con yo iba con el psicólogo, tenía mi medicina y todo eso”, puntualizó.
Diez años después, Cuenta Platos ha evolucionado significativamente, ramificándose en tres pilares principales: los productos físicos (platos y tazas), el área editorial (con cuatro libros publicados y más de 30 manuales), y las charlas, conferencias y talleres. Esta diversificación refleja el crecimiento personal y profesional de su creadora, quien recientemente ha decidido separar su marca personal “Luchi Cosenza” del proyecto Cuenta Platos.
“Este año empezó celebrando 10 años de Cuenta Platos y sí fue como un gran logro”, comentó Cosenza, quien ahora se encuentra en una etapa de redescubrimiento. “Este año ha sido redescubrir quién es Luchi”, añadió, mencionando entre sus proyectos futuros la publicación de su quinto libro y el desarrollo de una marca de skincare llamada “Adivino Tesoro”, adquirida junto a su pareja.
La historia de Luchi Cosenza y Cuenta Platos representa un poderoso testimonio sobre cómo el arte puede funcionar como herramienta terapéutica y de transformación social. Su trayectoria demuestra que, en ocasiones, nuestros momentos más oscuros pueden convertirse en la semilla de proyectos que no solo nos sanan a nosotros mismos, sino que también iluminan el camino para otros.
“Siento que por eso Cuenta Platos me salvó la vida”, reflexionó Cosenza, evidenciando cómo un proyecto nacido del dolor personal puede evolucionar hasta convertirse en un faro de esperanza para una comunidad entera, recordándonos que incluso en los momentos más difíciles, la creatividad puede ser un poderoso vehículo de sanación y conexión humana.
